jueves, 28 de febrero de 2013

Gary Rydstrom





Para mí existen 2 dioses en el diseño de sonido:
Si Ben Burtt (Star Wars) es el padre de la era moderna de los diseñadores de sonido, Gary Rydstorm es el hijo pródigo y mejor discípulo de Burtt.
Comenzó su carrera nada menos que en Skywalker Sound (mejor y más importante empresa de sonido propiedad de George Lucas) haciendo su debut como técnico en "Indiana Jones Y El Templo Maldito" aprendiendo directamente de Ben Burtt (ya hablaremos de él).
Sus mayores logros como como diseñador y editor que le proporcionaron el Oscar en cada ocasión son "Terminator 2", "Jurassic Park", "Titanic" y "Salvar Al Soldado Ryan". Concretamente Terminator 2 sigue siendo considerada una de las películas más innovadoras y perfectas en este aspecto (y muchos otros) ya que Gary creó el hiperrealismo sonoro, basado en una potenciación realista de los efectos de sonido. Jurassic Park fue otra película que a día de hoy sigue siendo la que mejor ha simulado sonido orgánicos en la historia del cine. Hasta en Avatar podemos escuchar a alguna criatura que suena sospechosamente igual que algunos dinosaurios de la obra maestra de Spielberg.
Os dejo un pequeño making of del diseño de sonido de Jurassic Park:

Diseño de foleys en Toy Story:
 
Gary habla del diseño de sonido en la actualidad:


sábado, 23 de febrero de 2013

Oscars 2013


La madrugada del domingo al lunes se celebra la 85ª Gala de los Oscars. La emisión será por Canal+ con un especial a las 00:00, la alfombra roja a las 01:00 y el comienzo de la gala a las 02:30. Estará conducida por Seth McFarlane director de "Padre De Familia" y "Ted", y voz habitual de Stewie Griffin en la primera. Habrá actuaciones de Barbara Streisand y Adele, así como una interpretación de los protagonistas de "Chicago" Richard Gere, Queen Latifah, Renée Zellweger y Catherine Zeta-Jones. Además contará con un buen número de estrellas que presentarán premios: Salma Hayek, John Travolta, Joseph Gordon-Levitt, Daniel Radcliffe, Channing Tatum, Charlize Theron, Liam Neeson, Melissa McCarthy, Michael Douglas, Jane Fonda, Jean Dujardin, Meryl Streep, Christopher Plummer y Octavia Spencer que harán acto de presencia por el escenario del Kodak Theatre.

Poster conmemorativo de el 85º aniversario de los Oscar.



Nominaciones principales:
'Lincoln' parte como favorita con un total de 12 nominaciones, entre las que se encuentra la de Mejor Película, Mejor Director para Steven Spielberg; Actor Principal para Daniel Day Lewis, o Actriz de Reparto para Sally Field.





'La vida de Pi', película de Ang Lee, le sigue muy de cerca con 11 candidaturas que podría ser galardonada en la categoría de Mejor Película, Director, Guión Adaptado y Mejor Canción, entre otras.






'El lado bueno de las cosas', completa el podio con 8 nominaciones. Mejor Película, Actor, Actriz o Director hacen pensar que no ser irá con las manos vacías de la gala.





'Los Miserables' suman 8 candidaturas, entre ellas la de Paco Delgado, responsable del Vestuario, y la de Anne Hathaway, quien estaba en todas las quinielas






'Argo' (7) y 'La noche más oscura' (5) también parten con muchas posibilidades de coronarse como las triunfadoras de la edición de este año.


Sin olvidar "Django Unchained" que cuenta con 5 nominaciones.







J. Bayona y Abel Hidalgo.
En cuanto a la representación española, además de la candidatura ya citada de Paco Delgado, Naomi Watts puede llevarse el Oscar a casa por su heroico papel en la película de Juan Antonio Bayona, 'Lo imposible'.







De habla no-inglesa destaco "Kon-Tiki", muy impresionante.






Y en cuanto a Efectos Visuales, nominaciones absolutamente penosas en general: "El Hobbit", "La Vida De Pi", "Los Vengadores", "Prometheus" y "Snow White and the Huntsman". Para mí, "Kon Tiki" es de lo mejorcito que he visto en mucho tiempo en esta categoría, pero como es una producción Noruega...


En fin, echaremos una buena madrugada viendo la gala en buena compañía. Disfrutad de las películas de este año.









viernes, 15 de febrero de 2013

John Williams

EL BEETHOVEN CONTEMPORÁNEO.
El mayor, mejor y más conocido compositor de la historia del cine.



Una leyenda viva que nos ha brindado emociones sin igual en infinidades de obras maestras. Este señor lleva 50 años componiendo para la industria. Ganó el primero de sus 5 Oscars con "El Violinista En EL Tejado", seguido de "Tiburón", "Star Wars", "E.T". y "La Lista De Shindler". Ha estado nominado 48 veces a los Oscar, 59 a los Grammy y 21 a los Globos De Oro. Tiene el récord de más nominaciones junto con Walt Disney y es el que más ha competido consigo mismo en los Oscar.
La BSO de Star Wars está considerada por el American Film Institute como la mejor banda sonora americana de todos los tiempos.
También tiene una larga lista de series de televisión y varios juegos olímpicos.
Es colaborador imprescindible de Spielberg y Lucas, los cuales consideran un privilegio tenerle como amigo.
Es un claro ejemplo del uso de Leitmotiv, es decir, de temas específicos para personajes, como "La Marcha Imperial" para Darth Vader.

Personalmente daría la vida por asistir a uno de sus conciertos en directo con la Sinfónica de Boston, o cualquier grabación con la de Londres. El problema es que no pararía de llorar de emocion con cada tema que sonara. De hecho ya me emociono en mi casa con los fragmentos que voy a compartir a continuación.

Star Wars conducido por John Williams:


Mi tema favorito de todos los tiempos. Todos los años en mi cumpleaños lo pongo, a veces frente al océano y lloro de emoción.
Jurassic Park:


E.T. Para fliparlo también:

¡¡¡Tiburón!!! Escuchad las risas nerviosas de los afortunados presentes:

Indy:

Con este explotaría. Duel Of Fates:

Otro gran clásico, "Superman":

Una obra maestra impresionante junto con Itzhak Perlman al violín. "La Lista De Shindler":

Evening at pops conduted by Steven Spielberg:


 Y para terminar, entrevista para la banda sonora de "Harry Potter":


Un Dios de la música digno de considerar tan importante, trascendente y bueno como cualquiera de los clásicos de la historia de la música.


Gracias por tu trabajo Johnny ;)



jueves, 14 de febrero de 2013

Dennis Muren

Dennis Muren con un fotómetro midiendo la luz incidente en la Estrella de la Muerte de Star Wars.

Atención a este señor, ganador de 8 Oscars en su carrera y uno de los cineastas más revolucionarios de la historia. Es uno de mis máximos Dioses estando a la altura de Cameron o Spielberg, dos de sus más importantes colaboradores junto con George Lucas.
Dennis Muren rodando miniaturas del planeta Hoth para "Empire Strikes Back"
Si os digo que es el responsable de la persecución en los vagones de Indiana Jones y El Templo Maldito, la bici de Elliot cruzando la luna con E.T., la Estrella de la Muerte, Willow, Encuentros En La 3ª Fase, Cazafantasmas, Abbys, Terminator 2, Jurassic Park, Casper, Twister, Star Wars Episode I (1999), La Guerra De Los Mundos,... BRUTAL.
Siempre ha dominado todas las técnicas y herramientas posibles, y si no existían, las inventaba. Además de saber colaborar con otros departamentos perfectamente como con Stan Winston a la hora de crear personajes, maquillaje o animatronics.
James Cameron y George Lucas en la presentación de la estrella del paseo de la fama para Dennis Muren.
Recuerdo a este señor desde mi más tierna infancia, cuando veía mis primeros making of en plena revolución CGI. Tiene hasta una estrella en el paseo de la fama de Hollywood, el único en su categoría. Muren, ha ido revolucionando el cine y adelantándose a su época contínuamente desde que fundó con George Lucas Industrial Light & Magic (ILM). Aparece en infinidades de documentales, making of's y tributos, solo teneis que teclear su nombre en Youtube para disfrutar de horas y horas de diferentes vídeos increíbles.
Dennis Muren con Stan Winston.


Como una imagen vale más que mil palabras, he seleccionado una serie de vídeos más que recomendables. Uno de los que más he quemado es muy cortito y trata sobre Jurassic Park. Cada vez que tengo que hacer efectos y no tengo ganas me lo pongo y me llevo 12 horas seguidas motivado. ¡1991-1993, más que adelantado a su época!:


Pero él mismo reconoce que su trabajo favorito y más trascendente fue Terminator 2. Fue la que abrió las puertas junto a Abbys hacia el horizonte infinito de la nueva generación de efectos que conocemos ahora:

Indiana Jones Y El Templo Maldito. Secuencia de los vagones:

Star Wars Episode I:

Tentáculo de agua en Abbys [2:30]:

La Guerra De Los Mundos:



En definitiva, el tercer Dios junto con Spielberg y Cameron, los tres en el mismo pedestal. Y como dato curioso, Muren es tremendamente alto, por lo que sobresale junto a los otros dos en la cima de mis héroes.

miércoles, 13 de febrero de 2013

George Lucas




Todos conocemos a este señor por ser el creador de Star Wars. Yo personalmente más que como director le admiro por su faceta como cineasta en general y su capacidad para cambiar el mundo del cine.
Sus primeros trabajos se remontan a principio de los 70'. THX 1138 fue su primer largometraje que ya dejaba ver su talento y que le brindó varios premios en festivales. Su pasión por los coches y la cultura setentera le hizo crear "American Graffiti", película que dio a conocer a Richard Dreyfuss (el que se mete en la jaula de "Tiburón", "Encuentros En La Tercera Fase").
Pero su mirada iba más allá, tan lejos como las estrellas y comenzó a construir el guión de una de las películas más trascendentales de la historia, "Star Wars". Para ello tuvo que crear una empresa de efectos visuales que se encargara del complicadísimo apartado visual de la película: "Industrial Light & Magic", fichando a genios como Dennis Muren, Ken Ralston o Phil Tippett, los cuales supieron plasmar a la perfección la imaginación de Lucas. Hoy día y desde entonces es la mayor y más importante empresa de efectos visuales de la historia.
Steven Spielberg o Francis Ford Coppola fueron dos colegas importantes que le apoyaron desde el principio. Con Spielberg produjo y escribió la saga "Indiana Jones" relanzando al máximo estrellato otra vez a Harrison Ford.
El increíble éxito de Star Wars le reportó millones de beneficios que utilizó para seguir produciendo títulos como "Willow". Pero lo que realmente le dio y sigue dando beneficios fue el nuevo concepto de marketing que hasta la fecha no estaba establecido. Varios acuerdos con empresas de juguetes o cereales hincharon sus arcas hasta el día de hoy.

El éxito le transformó en empresario a la fuerza, cuestión que le obligó a pasarle el testigo a Irvin Kershner y Richard Marquand para dirigir "El Imperio Contraataca" y "El Retorno Del Jedi" respectivamente mientras él las supervisaba a la vez que se ocupaba de salvar su nuevo imperio. Su poder le llevó a crear subdivisiones de Lucasfilm como Skywalker Sound, empresa de posproducción de sonido innovadora por el Soundroid, o sonido multipista, liderada por Ben Burtt. 
Lucasarts, creadora de videojuegos y animaciones. Pixar, proyecto que junto con Steve Jobs desarrolló para investigar sobre la animación y que más tarde vendieron a Disney, que cambiaría su forma de hacer cine desde su primer largometraje 100% digital, "Toy Story". Y otra basta dedicada al sello de calidad de imagen y sonido: THX, cuyo nombre proviene de su primer largometraje.
Sus empresas han cambiado la forma de hacer cine actualmente y son las más importantes y trascendentales de la industria. George, como empresario visionario está considerado una de las personalidades más influyentes en la historia del cine, y personalmente hay que agradecerle todo su trabajo estos años. Su faceta como director no es menos, aunque solo haya resaltado por Star Wars (que no es poco), arriesgándose en 1999 a retomar la saga, volviendo a revolucionar la industria y a las nuevas generaciones.
El año pasado decidió retirarse y vender su compañía a Disney bajo la supervisión de Kathleen Kennedy, colaboradora de este y Spielberg en numerosas ocasiones. Poco después anunció que se producirán Episodios VII, VIII y IX, dejándole el legado a J.J. Abrams para su dirección, además de especulaciones sobre spin of’s de Yoda o Han Solo.

En definitiva, estamos ante el cineasta más importante e influyente desde los 70' junto con Spielberg, Coppola y poco más, que curiosamente son muy amigos. El siguiente vídeo muestra confesiones de grandísimos cineastas que reconocen la importancia que tuvo Star Wars en sus carreras, desde James Cameron, pasando por Ridley Scott o Roland Emmerich hasta llegar a Peter Jackson entre otros:

 
La innovación de Star Wars se define por diferentes rasgos:
1.- Movimiento. Nadie había creado planos tan dinámicos y perfectos desde "2001 Odisea En El Espacio" de Kubrick.
2.- Futuro Usado. Estableció esta nueva estética y modelo de Ciencia-Ficción creando un futuro con tecnología usada o echa polvo que la diferenciaba del resto de Sci-Fi por ser todo tan esterilizado. Cuestión que poco después usaría Scott en Alien.
3.- Space Opera. Innovador concepto futurista que mezcla lo clásico de la lucha entre el bien y el mal mezclado con un fuerte estudio filántropo.
4.- Efectos. Resucitaron y perfeccionaron el control de movimiento e inventaron nuevas técnicas que revolucionaron el mundo de los efectos. Sobre todo en el aspecto de miniaturas bestialmente detalladas, composición por capas y dinamismo en los planos.
5.- Banda Sonora Original. En aquella época estaba de moda la música disco y electrónica. Lucas contó con John Williams por recomendación de Spielberg que había trabajado con él en Tiburón, para crear una de las BSO más conocidas de la historia, apostando por la sinfónica para crear una ópera musical futurista con bases clásicas.
Evidentemente hay más cosas que resaltar pero estas son las principales.

Gracias George por tu legado y dusfruta de tu pseudo-jubilación. Te la has ganado.

Documental de la primera trilogía Star Wars:

Documental biografía George Lucas: 

 
Documental Industrial Light & Magic:



Documental Pixar:


 
THX1138:


martes, 12 de febrero de 2013

Quentin Tarantino


Excentricidad, humor negro y originalidad donde las haya. Tarantino es otro gran ejemplo de no tener una filmografía especialmente extensa para convertirse en uno de los más grandes y aclamados cineastas del mundo.
Su experiencia como dependiente en un videoclub le sirvió para ver miles de películas y conocer a fondo los gustos de los espectadores. Él mismo afirma que nunca fue a la escuela de cine, fue al cine a aprender.
Amantes de las películas de Kung-fu y el cine negro saltó a la fama con Reservoir Dogs, una película técnicamente minimalista cuyo reparto y dirección asientan los pilares del film.
Pulp Fiction es su mejor película, con diálogos, reparto, guión y montaje magistrales, la han convertido en una obra maestra imprescindible entre las 100 películas más importantes de la historia.
Otros títulos como Jackie Brown, las dos de Kill Bill, Malditos Bastardos o la reciente Django Unchained le consolidan como un cineasta único con estilo propio y éxito asegurado.
Es amigo íntimo de Robert Rodriguez con el que codirigió Grindhouse (Death Proof + Planet Terror) y dirigió una escena de la inolvidable Sin City.

Ni que decir tiene el gran gusto por la música que siempre acompaña a todas sus obras. Absolutamente único.
A nivel personal es excéntrico y muy poco humilde, hasta el punto de que mucha gente que le ha conocido, como Alex De La Iglesia le consideran bastante grillado, cuestión que afecta muy positivamente a sus obras cinematográficas, pero que le hacen insoportable en persona, ya que entre otras cosas, ¡solo habla de cine! Eso sí, es una filmoteca andante.

Entrevista a Tarantino y Robert Rodriguez:
http://www.youtube.com/watch?v=iywknqrgHQs

Un par de escenas grandes de Pulp Fiction:
http://www.youtube.com/watch?v=24YA_cl-p_E
http://www.youtube.com/watch?v=6a8He-17_sk

Malditos Bastardos:
http://www.youtube.com/watch?v=azZpyr7Zqsg