Steven Spielberg

EL REY MIDAS DE HOLLYWOOD

Spielberg con E.T.

"No tomo café, seguro que eso no lo sabías de mí"
Si tuviera que nombrar a la persona que más me han influenciado, que más me ha transmitido, más me ha motivado, a quien considero una de las personas más importantes de mi vida sin haberle conocido en persona y considerarle el mejor director de la historia del cine, no dudaría en nombrar a este señor.

Steven Allan Spielberg es uno de los directores/productores más poderosos del mundo. Nadie que haya conocido la magia del cine en este planeta no puede no conocerle o haber visto alguna película suya. Sencillo, humilde, perfeccionista y visionario, este maestro ha conseguido llegar a los corazones de millones de personas en el mundo entero. Ha batido el record de taquilla en varias ocasiones y a día de hoy es una de las personas más millonarias del planeta, gracias a su trabajo y su buen ojo a la hora de producir éxitos.

Spielberg jugando con Bruce, el tiburón de Jaws.

Empezó a grabar pequeñas historias en 8mm cuando era un niño, y ya en la adolescencia dirigía capítulos de series en la Universal después de haberse colado en numerosas ocasiones. Su primera película fue "El Diablo Sobre Ruedas" (Duel, 1972) que le abrió las puertas de la cinematografía tras conseguir enganchar al público con el suspense del film. Pero fue "Tiburón" (Jaws 1975) la que le reportó fama internacional. El film marcó un antes y un después en la historia del cine y junto a Star Wars marcaron tanto el inicio del nuevo modelo de negocio de la industria del cine en Estados Unidos, como el comienzo del período del Nuevo Hollywood, en el que los filmes de autor empezaron a ser ignorados en favor de la rentabilidad de las grandes producciones. A partir de entonces todo fueron éxitos.

Spielberg con Drew Barrymore y Heather O'Rourke

Le siguieron "Encuentros En La Tercera Fase (Close Encounters Of The Third Kind, 1977) que rodó a la vez que su colega George Lucas.
Pero fue E.T. la que emocionó al mundo entero, contando una de las historias de ciencia-ficción más entrañables jamás contadas. Esto le convirtió en el director más taquillero otra vez desde Tiburón, ya que los beneficios alcanzaron esta vez los $792.000.000. Ese mismo año llegó la controversia por Poltergeist, pues se decía que realmente Tobe Hooper apenas había ejercido de director, sino que era Spielberg quien había controlado la producción. Spielberg tuvo que elegir entre dirigir esta o E.T. porque el gremio de directores prohibe el rodaje de dos películas a la vez. Era la sombra de Hooper, o así lo aseguraba la mayoría del equipo que trabajó en la película.

Spielberg con Kate Capshaw en el rodaje de Temple Of Doom

En 1984 conoció a su actual esposa, Kate Capshaw en la secuela de la exitosa "Indiana Jones y El Arca Perdida" (Raiders Of The Lost Ark, 1981), El Tempo Maldito (Temple Of Doom, 1984) que impulsó hasta la cúspide de su carrera a Harrison Ford.

Los siguientes años fueron absolutamente satisfactorios en su faceta como productor, destacando sobre todo The Goonies, Regreso Al Futuro (Back To The Future), Gremlins, Harry y los Henderson o ¿Quién engañó a Roger Rabbit?

Pero también despertó su faceta más madura al dirigir El Imperio Del Sol (Empire Of The Sun, 1987) con Christian Bale de niño o El Color Púrpura (1985), película que causó una de las mayores polémicas al no concederle el Oscar al mejor director por considerarle demasiado "comercial".

Después de terminar la trilogía de Indiana Jones y hacer la poco existosa Hook, Spielberg se embarcó en uno de sus mejores proyectos: Jurassic Park.

Steven Spielberg dirije Jurassic Park. Presentado por James Earl-Jones (Darth Vader).

Spielberg y el Triceratops de Stan Winston.

La película cambió el modo de hacer cine otra vez, junto con Terminator II (James Cameron, 1991). Una obra maestra de la Ciencia-ficción escrita por Michael Crichton que también resultó ser de nuevo la más rentable en su momento: $914.000.000.

Spielberg dirige Jurassic Park:

 

Spielberg y el reparto de Schindler's List.

Pero su película más importante sería la siguiente: Schindler's List.
Ninguna película había reflejado de tal manera el holocausto Nazi. Una película cruda rodada en blanco y negro casi en su totalidad, con un reparto de lujo y medios cinematográficos limitados por el propio Spielberg para que no hubieran grúas o demás herramientas de cámara que no existían en la época, con la excepción de una Steadycam. Spielberg nunca cobró un centavo por la película y le supuso su primer Oscar al mejor director, más que merecido.

Steven Spielberg recibiendo el Oscar al mejor director por Schindler's list.

Spielberg con Tom Hanks en el rodaje de Saving Private Ryan

Su segundo Oscar le llegó con otra película sobre la segunda guerra mundial. Si Schindler's List reflejaba a la perfección los horrores y la mentalidad del holocausto desde el punto de vista Nazi y judío, Salvar Al Soldado Ryan (Save Private Ryan, 1999) mostraba mejor que los propios documentales el punto de vista del ejército. Abriendo la película en Omaha, de manera que inspiró a muchos cineastas y videojuegos a través de un film en 1ª persona.

Spielberg en el rodaje de A.I. con Jude Law y Haley Joel Osment.

Los noventa estuvieron cargados de grandes producciones como Twister, Casper, Men In Black o Deep Impact, y dieron paso al siglo XXI volviendo a la Sci-fi con Inteligencia Artificial (A.I. 2000), una historia que Stanley Kubrick deseaba que Spielberg rodara y que le dejó como herencia.

Spielberg y Cruise.

Con Tom Cruise rodó Minority Report y el remake de La Guerra De Los Mundos, que fueron prácticamente los dos únicos títulos que destacaron del director en esta década, pues La Terminal o Munich pasaron sin pena ni gloria a la lista de su filmografía más floja.

Spielberg y Day-Lewis.

Lincoln ha sido su último gran éxito reportándole numerosos Oscars en distintas categorías que no incluyen la dirección, y el reconocimiento del público y la crítica una vez más, demostrando que es un director que puede rodar cualquier película de cualquier género y convertirla en un blockbuster de altísima calidad. Es por ello que es uno de los mejores directores de la historia del cine para la inmensa mayoría.

Spielberg con John Williams y George Lucas.

Cabe destacar las contínuas colaboraciones con ciertas personas como Michael Kahn que ha editado todas sus películas desde Close Encounters (es el editor más nominado de la historia), John Wiliiams que ha compuesto todas sus películas desde Tiburón (excepto El Color Púrpura), Dennis Muren que ha supervisado la inmensa mayoría de los efectos visuales de sus largometrajes o George Lucas con el que ha co-escrito y dirigido la saga entera de Indiana Jones, y con el que comparte una productora común, Kathleen Kennedy, actual presidenta de Lucasfilm.

Stan Winston y Dennis Muren.

En definitiva, uno de los más grandes y mejores de la historia del cine al que todos le debemos aunque sea un pequeño "gracias" por los años de entretenimiento que nos ha brindado.







Y por mi parte:
Thank you Master for everything you've given to my life. You've been my motivation since I was a child. Meeting God would be meeting you. I hope someday I could, just to say thank you.

Joel Silver

Es un importantísimo productor que en los últimos 30 años ha facilitado la financiación de algunas de las películas de acción más taquilleras y de calidad del género.

Predator (1987)

Lethal Weapon (1987)

Empezó a embolsarse ganancias con películas como "Commando", "Arma Letal" o "Depredador", apuestas muy arriesgadas para la época ya que innovaban de algún modo en el género. Aunque siempre ha tenido buen ojo para los guiones, ya que estos solían ser para películas de acción pero con un toque extra de calidad interpretativa y conceptual que las diferenciaban del resto.

Die Hard (1988)

Las franquicias forman parte de su filosofía de producción. Si una película tiene éxito hay que buscarle secuela. Pero siempre intentando superar de manera innovadora a su antecesora o hacerla especial de alguna forma. Es el caso de "Jungla De Cristal" o las dos últimas anteriormente citadas.

En la década de los 90' se dedicó a eso mismo, pero también produjo series de televisión como "Historias De La Cripta".





Aunque también produjo títulos memorables como "Demolition Man" o incluso obras maestras como "Matrix".

Un productor que nos ha ofrcido entretenimiento del bueno desde hace casi 30 años y que sigue dándonos algún que otro título que merece bastante la pena ver.


Entrevista con Joel Silver en Boston University:

 

Otros títulos destacados:

Ninja Assasin

Swordfish

 

V for Vendetta

 

"Tiempo bala" y John Gaeta

BULLET TIME.

Hoy, más que hablar de un cineasta con una carrera tremenda vamos a hablar de una técnica que supuso una revolución y un empuje tecnológico tremendo. No solo por su técnica sino por el increíble largometraje para el que se desarrolló, llamado "Matrix".

John Gaeta es el culpable de esta técnica revolucionaria que parte de su interés por la animación allá por los 90' y sus altos conocimientos informáticos 3D, programación y fotografía.
Si la velocidad es igual al espacio partido por el tiempo, qué tal congelar el tiempo pudiendo seguir moviéndonos en el espacio. 
¿El truco? Ciento y pico cámaras puestas creando una trayectoria con cámaras de cine a alta velocidad al principio y al final. Las cámaras se dispararán casi simultáneamente, estando controladas por un programa informático calculado al resultado que se desee. Al establecer acada fotografía como un fotograma tendremos una secuencia de imágenes bastante curiosa. Pero habrá saltos entre foto y foto. Por ello Gaeta mejoró la "Interpolación", que consiste en generar fotogramas únicos entre dos imágenes similares. De esta forma se suaviza el paso de cámara a cámara y se convierte en una trayectoria suavizada.

Otro problema es que las cámaras son fijas y cuando están unas frente a otras se ven entre sí. Por ello hay que ocultarlas con paneles chroma. Es necesario rotoscopiar para limpiar la máscara. Y más tarde generar un escenario CGI para insertar al personaje en él. Para ello se intruducen los datos de la trayectoria de la cámara para que se cordine con lo anteriormente rodado.


Una imagen vale más que mil palabras:

El resultado es tremendo y más que apropiado para esta película. Una vez más queda demostrado que cuando el guión es bueno y necesita de las herramientas para ser contado, es cuando llega la innovación. Cuando explotamos recursos simplemente por entretenimiento, las películas nos pasan a la historia. Y esto con los efectos no falla nunca.