En "HABLAMOS DE CINEASTAS, por Abel Hidalgo" damos a conocer a los cineastas más importantes, los clásicos conocidos por todos y los no tan conocidos dando una información general con curiosidades y enlaces.
EL BEETHOVEN CONTEMPORÁNEO.
El mayor, mejor y más conocido compositor de la historia del cine.
Una leyenda viva que nos ha brindado emociones sin igual en infinidades de obras maestras. Este señor lleva 50 años componiendo para la industria. Ganó el primero de sus 5 Oscars con "El Violinista En EL Tejado", seguido de "Tiburón", "Star Wars", "E.T". y "La Lista De Shindler". Ha estado nominado 48 veces a los Oscar, 59 a los Grammy y 21 a los Globos De Oro. Tiene el récord de más nominaciones junto con Walt Disney y es el que más ha competido consigo mismo en los Oscar.
La BSO de Star Wars está considerada por el American Film Institute como la mejor banda sonora americana de todos los tiempos.
También tiene una larga lista de series de televisión y varios juegos olímpicos.
Es colaborador imprescindible de Spielberg y Lucas, los cuales consideran un privilegio tenerle como amigo.
Es un claro ejemplo del uso de Leitmotiv, es decir, de temas específicos para personajes, como "La Marcha Imperial" para Darth Vader.
Personalmente daría la vida por asistir a uno de sus conciertos en directo con la Sinfónica de Boston, o cualquier grabación con la de Londres. El problema es que no pararía de llorar de emocion con cada tema que sonara. De hecho ya me emociono en mi casa con los fragmentos que voy a compartir a continuación.
Star Wars conducido por John Williams:
Mi tema favorito de todos los tiempos. Todos los años en mi cumpleaños lo pongo, a veces frente al océano y lloro de emoción.
Jurassic Park:
E.T. Para fliparlo también:
¡¡¡Tiburón!!! Escuchad las risas nerviosas de los afortunados presentes:
Indy:
Con este explotaría. Duel Of Fates:
Otro gran clásico, "Superman":
Una obra maestra impresionante junto con Itzhak Perlman al violín. "La Lista De Shindler":
Evening at pops conduted by Steven Spielberg:
Y para terminar, entrevista para la banda sonora de "Harry Potter":
Un Dios de la música digno de considerar tan importante, trascendente y bueno como cualquiera de los clásicos de la historia de la música.
Dennis Muren con un fotómetro midiendo la luz incidente en la Estrella de la Muerte de Star Wars.
Atención a este señor, ganador de 8 Oscars en su carrera y
uno de los cineastas más revolucionarios de la historia. Es uno de mis máximos
Dioses estando a la altura de Cameron o Spielberg, dos de sus más importantes
colaboradores junto con George Lucas.
Dennis Muren rodando miniaturas del planeta Hoth para "Empire Strikes Back"
Si os digo que es el responsable de la persecución en los
vagones de Indiana Jones y El Templo Maldito, la bici de Elliot cruzando la
luna con E.T., la Estrella de la Muerte, Willow, Encuentros En La 3ª Fase,
Cazafantasmas, Abbys, Terminator 2, Jurassic Park, Casper, Twister, Star Wars
Episode I (1999), La Guerra De Los Mundos,... BRUTAL.
Siempre ha dominado todas las técnicas y herramientas
posibles, y si no existían, las inventaba. Además de saber colaborar con otros
departamentos perfectamente como con Stan Winston a la hora de crear
personajes, maquillaje o animatronics.
James Cameron y George Lucas en la presentación de la estrella del paseo de la fama para Dennis Muren.
Recuerdo a este señor desde mi más tierna infancia, cuando
veía mis primeros making of en plena revolución CGI. Tiene hasta una estrella
en el paseo de la fama de Hollywood, el único en su categoría. Muren, ha ido
revolucionando el cine y adelantándose a su época contínuamente desde que fundó
con George Lucas Industrial Light & Magic (ILM). Aparece en infinidades de
documentales, making of's y tributos, solo teneis que teclear su nombre en
Youtube para disfrutar de horas y horas de diferentes vídeos increíbles.
Dennis Muren con Stan Winston.
Como una imagen vale más que mil palabras, he seleccionado
una serie de vídeos más que recomendables. Uno de los que más he quemado es muy
cortito y trata sobre Jurassic Park. Cada vez que tengo que hacer efectos y no
tengo ganas me lo pongo y me llevo 12 horas seguidas motivado. ¡1991-1993, más
que adelantado a su época!:
Pero él mismo reconoce que su trabajo favorito y más
trascendente fue Terminator 2. Fue la que abrió las puertas junto a Abbys hacia
el horizonte infinito de la nueva generación de efectos que conocemos ahora:
Indiana Jones Y El Templo Maldito. Secuencia de los vagones:
Star Wars Episode I:
Tentáculo de agua en Abbys [2:30]:
La Guerra De Los Mundos:
En
definitiva, el tercer Dios junto con Spielberg y Cameron, los tres en el mismo
pedestal. Y como dato curioso, Muren es tremendamente alto, por lo que sobresale
junto a los otros dos en la cima de mis héroes.
Todos conocemos a este señor por ser el creador de Star
Wars. Yo personalmente más que como director le admiro por su faceta como cineasta
en general y su capacidad para cambiar el mundo del cine.
Sus primeros trabajos se remontan a principio de los 70'.
THX 1138 fue su primer largometraje que ya dejaba ver su talento y que le
brindó varios premios en festivales. Su pasión por los coches y la cultura
setentera le hizo crear "American Graffiti", película que dio a
conocer a Richard Dreyfuss (el que se mete en la jaula de "Tiburón",
"Encuentros En La Tercera Fase").
Pero su mirada iba más allá, tan lejos como las estrellas y
comenzó a construir el guión de una de las películas más trascendentales de la
historia, "Star Wars". Para ello tuvo que crear una empresa de
efectos visuales que se encargara del complicadísimo apartado visual de la
película: "Industrial Light & Magic", fichando a genios como
Dennis Muren, Ken Ralston o Phil Tippett, los cuales supieron plasmar a la
perfección la imaginación de Lucas. Hoy día y desde entonces es la mayor y más
importante empresa de efectos visuales de la historia.
Steven Spielberg o Francis Ford Coppola fueron dos colegas
importantes que le apoyaron desde el principio. Con Spielberg produjo y
escribió la saga "Indiana Jones" relanzando al máximo estrellato otra
vez a Harrison Ford.
El increíble éxito de Star Wars le reportó millones de
beneficios que utilizó para seguir produciendo títulos como "Willow".
Pero lo que realmente le dio y sigue dando beneficios fue el nuevo concepto de
marketing que hasta la fecha no estaba establecido. Varios acuerdos con
empresas de juguetes o cereales hincharon sus arcas hasta el día de hoy.
El éxito le transformó en empresario a la fuerza, cuestión
que le obligó a pasarle el testigo a Irvin Kershner y Richard Marquand para
dirigir "El Imperio Contraataca" y "El Retorno Del Jedi"
respectivamente mientras él las supervisaba a la vez que se ocupaba de salvar
su nuevo imperio. Su poder le llevó a crear subdivisiones de Lucasfilm como
Skywalker Sound, empresa de posproducción de sonido innovadora por el
Soundroid, o sonido multipista, liderada por Ben Burtt.
Lucasarts, creadora de videojuegos y animaciones.
Pixar, proyecto que junto con Steve Jobs desarrolló para investigar sobre la
animación y que más tarde vendieron a Disney, que cambiaría su forma de hacer
cine desde su primer largometraje 100% digital, "Toy Story". Y otra
basta dedicada al sello de calidad de imagen y sonido: THX, cuyo nombre
proviene de su primer largometraje.
Sus empresas han cambiado la forma de hacer cine actualmente
y son las más importantes y trascendentales de la industria. George, como
empresario visionario está considerado una de las personalidades más
influyentes en la historia del cine, y personalmente hay que agradecerle todo
su trabajo estos años. Su faceta como director no es menos, aunque solo haya
resaltado por Star Wars (que no es poco), arriesgándose en 1999 a retomar la
saga, volviendo a revolucionar la industria y a las nuevas generaciones.
El año pasado decidió retirarse y vender su compañía a
Disney bajo la supervisión de Kathleen Kennedy, colaboradora de este y
Spielberg en numerosas ocasiones. Poco después anunció que se producirán
Episodios VII, VIII y IX, dejándole el legado a J.J. Abrams para su dirección,
además de especulaciones sobre spin of’s de Yoda o Han Solo.
En
definitiva, estamos ante el cineasta más importante e influyente desde los 70'
junto con Spielberg, Coppola y poco más, que curiosamente son muy amigos. El
siguiente vídeo muestra confesiones de grandísimos cineastas que reconocen la
importancia que tuvo Star Wars en sus carreras, desde James Cameron, pasando
por Ridley Scott o Roland Emmerich hasta llegar a Peter Jackson entre otros:
La innovación de Star Wars se define por diferentes rasgos:
1.- Movimiento. Nadie había creado planos tan dinámicos y
perfectos desde "2001 Odisea En El Espacio" de Kubrick.
2.- Futuro Usado. Estableció esta nueva estética y modelo de
Ciencia-Ficción creando un futuro con tecnología usada o echa polvo que la
diferenciaba del resto de Sci-Fi por ser todo tan esterilizado. Cuestión que
poco después usaría Scott en Alien.
3.- Space Opera. Innovador concepto futurista que mezcla lo
clásico de la lucha entre el bien y el mal mezclado con un fuerte estudio
filántropo.
4.- Efectos. Resucitaron y perfeccionaron el control de
movimiento e inventaron nuevas técnicas que revolucionaron el mundo de los
efectos. Sobre todo en el aspecto de miniaturas bestialmente detalladas,
composición por capas y dinamismo en los planos.
5.- Banda Sonora Original. En aquella época estaba de moda
la música disco y electrónica. Lucas contó con John Williams por recomendación
de Spielberg que había trabajado con él en Tiburón, para crear una de las BSO
más conocidas de la historia, apostando por la sinfónica para crear una ópera
musical futurista con bases clásicas.
Evidentemente hay más cosas que resaltar pero estas son las
principales.
Gracias George por tu legado y dusfruta de tu
pseudo-jubilación. Te la has ganado.
Excentricidad, humor negro y originalidad donde las haya. Tarantino es
otro gran ejemplo de no tener una filmografía especialmente extensa para
convertirse en uno de los más grandes y aclamados cineastas del mundo.
Su experiencia como dependiente en un videoclub le sirvió para ver
miles de películas y conocer a fondo los gustos de los espectadores. Él
mismo afirma que nunca fue a la escuela de cine, fue al cine a aprender.
Amantes de las películas de Kung-fu y el cine negro saltó a la
fama con Reservoir Dogs, una película técnicamente minimalista cuyo
reparto y dirección asientan los pilares del film. Pulp Fiction es
su mejor película, con diálogos, reparto, guión y montaje magistrales,
la han convertido en una obra maestra imprescindible entre las 100
películas más importantes de la historia. Otros títulos como Jackie
Brown, las dos de Kill Bill, Malditos Bastardos o la reciente Django
Unchained le consolidan como un cineasta único con estilo propio y éxito
asegurado. Es amigo íntimo de Robert Rodriguez con el que
codirigió Grindhouse (Death Proof + Planet Terror) y dirigió una escena
de la inolvidable Sin City. Ni que decir tiene el gran gusto por la música que siempre acompaña a todas sus obras. Absolutamente único. A nivel personal es excéntrico y muy
poco humilde, hasta el punto de que mucha gente que le ha conocido, como
Alex De La Iglesia le consideran bastante grillado, cuestión que afecta
muy positivamente a sus obras cinematográficas, pero que le hacen
insoportable en persona, ya que entre otras cosas, ¡solo habla de cine!
Eso sí, es una filmoteca andante.
Una leyenda viva que nos ha brindado emociones sin igual en infinidades de obras maestras. Este señor lleva 50 años componiendo para la industria. Ganó el primero de sus 5 Oscars con "El Violinista En EL Tejado", seguido de "Tiburón", "Star Wars", "E.T". y "La Lista De Shindler". Ha estado nominado 48 veces a los Oscar, 59 a los Grammy y 21 a los Globos De Oro. Tiene el récord de más nominaciones junto con Walt Disney y es el que más ha competido consigo mismo en los Oscar. 
